摄影，最重要的是什么？

 

有人说是器械、构图、光影等，

 

而我认为，最重要的是审美！

 

审美，就是欣赏、品味或

 

领会事物及艺术品的美！

 

但“审美”又不仅仅局限于此！

 

 

为什么我们总觉得爸爸妈妈带的孩子和爷爷奶奶带的孩子有些区别？下图就是鲜明的对比！如果妈妈爱美，穿衣服讲究搭配，材质、颜色、款式要统一，孩子在日常生活中受到影响，长大后一般也会避开一些“雷人”的打扮，而爷爷奶奶辈的人则往往更在意保暖，对“美”的意识较为薄弱。

 

前些日子，有网友发帖称，上海市静安区常德路的店铺招牌整体被换成了黑底白字，整齐划一的店面风格没有引来好感，而是收获一众吐槽：“墓地风格”。这就是“审美”能力局限设计风格的典型例子。

 

 

当下追求“网红脸”的时代，许多爱美的人将自己打造成了高鼻梁、大眼睛、瓜子脸的“完美”形象，但是当这些清一色的“美女”站在一起却毫无美感可言，网友直呼“认不出来”！这一场“选美比赛”的意义是什么呢？或许就是为新的连连看游戏提供了素材吧！

 

 

我们都说爱美之心人皆有之！但是对于“审美”，许多人却只是游离在门槛，迟迟未踏入其中。

 

然而，没有蛇精脸，没有大长腿的李子柒却凭借自己朴实善良的作风以及美轮美奂的“艺术作品”牢牢抓住世人眼球，更被誉为“东方美食生活家”。这样的“审美”，不仅仅获得了中国人的认可，在全球也拥有超过3000万的粉丝。

 

 

有人说，未来是一个创造力与艺术能力当道的世界，从小缺乏审美的眼光，孩子将无法拥有强大的竞争力。

 

培养艺术气息，学习审美内涵，今天小编为大家推荐一套艺术著作《图解青少年艺术史》。

 

它将全世界最优秀的艺术家、画家、雕刻家罗列其中，成系列地编成史册，是一套见证世界艺术发展的大书！一起来看看吧！

 

 

汇集100多位艺术大师，260多幅珍品，30多种艺术流派，为孩子打开艺术殿堂的玄妙之门！

 

 

这一套书是专为青少年打造的，亲近艺术大师、了解艺术流派，重温经典作品，提高艺术鉴赏力，有它就够了！

 

 

14世纪的文艺复兴、19世纪70年代的印象派大作、20世纪初的野兽派、20世纪末的抽象主义都有什么特点以及代表人物呢？

 

 

让我们从书中获取更多关于“美”的学问！

—大师面对面—

 

 

 

 

 

 

大师原作，直面经典。百名艺术大师，260多幅油画、水彩、雕塑等名作，零距离感受拉斐尔、达芬奇、毕加索……以及他们的传世之作！

 

—通史类编排—

 

 

 

 

 

 

帮助孩子梳理14世纪到20世纪的艺术简史，按照时间顺序，以通史的角度呈现艺术的演变。

 

—跨越多流派—

 

 

 

 

 

 

涵盖从文艺复兴到现当代艺术名作，涉及巴洛克、现实主义等多个风格流派。

 

—纸上博物馆—

 

 

 

 

 

 

画质清晰细腻，百分百还原原作，让孩子获得美的视觉享受。

 

 

和米开朗基罗一起打开文艺复兴的大门

 

14世纪，“文艺复兴”这场思想文化的大变革拉开了序幕。艺术家们为了更好地迈向未来而回溯过去，重新关注古希腊和古罗马时期的恢弘成就。那时，米开朗基罗生活在文艺复兴的中心意大利，是一名雕塑家、建筑师和诗人，被视为文艺复兴时期最杰出的大师之一。

 

与雷诺阿相伴穿越印象派的光影世界

 

19世纪70年代，印象派在法国兴起。艺术家们走向户外，捕捉周围的光线和氛围，揣摩光与色的变化，以瞬间的印象作画，描绘真实的世界。雷诺阿是最受欢迎的印象派画家，他倾向于用明亮的色调描绘赏心悦目的主题!

 

 

 

跟随毕加索踏入现代艺术的殿堂

 

20世纪初，艺术潮流开始发生巨大变化。艺术家们摒弃作品应该反应真实世界的“旧观念”，开始使用色彩和形状表达情感和内心想法，野兽派、立体主义、超现实主义……相继出现。毕加索作为现代艺术的创始人，不断改变自己的艺术风格，最终成为当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。

 

 

 

追从沃霍尔跨进当代艺术的门廊

 

第二次世界大战后，西方艺术的中心从欧洲转移，美国成为新的经济与艺术中心。20世纪后期，许多艺术思潮，都在美国蓬勃发展起来，沃霍尔透过丝网印刷手法，不断重复影像，将人物化为视觉商品，成为当代艺术界大红大紫的明星式艺术家。

 

孩子的教育，除了语数外这些日常必学的科目外，不要忘了对孩子艺术的培养哦！

 

 

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